Perfect Movie Guide Blog

個人的にケイト・ブランシェットが演じていた「エリザベス（1998）」が大好きだった
私にとって、イングランド王国でエリザベス女王が誕生した背景を知りたかった。
黄金期を築くエリザベス一世がまだ生まれる以前の16世紀のイングランドを舞台にした
「ブーリン家の姉妹」。

20年に渡る夫婦生活で王女メアリーしか、もうけることの出来なかった
ヘンリー8世（エリック・バナ）は、ただひたすら立派な男子の世継ぎをもうけることにしか
関心がなかった。
そんな状況を知る貴族トーマス・ブーリンが企てたのは自分の娘アン
（ナタリー・ポートマン）とメアリー（スカーレット・ヨハンソン）をヘンリー王の愛人として
宮廷へあがらせる。ブーリン家一族の富と名声を得るためには、娘二人のどちらかが
ヘンリー王の寵愛を受け、男子をもうけさせること。
この企みに気の乗らない妹メアリーはヘンリー王に寵愛され無事に出産。
だが姉アン・ブーリンは権力と富を得るためにヘンリー王へ近づく。
"男を操り虜にする"術をアンは知っていた。その知識と美貌でヘンリー王の心を掴み、
王妃になることを企てるのである。

そう考えると、このヘンリー8世の女好き（！）というのは、もうカトリックとか
プロテスタントの粋を超えて、どうなってるんだか...の一言に尽きる。
のちにアン・ブーリンの産んだ娘がエリザベス 1世として女王として君臨することは
周知の事実だが、その影に隠れていたブーリン家の両親や伯父の策略、
そして次女のメアリー・ブーリンがどのように生きたのかを知る素晴らしい作品である。

ただ共通して言えることは、いつの時代も国も権力や富が欲しいが為に女性が
利用されて来たということである。
本当の幸せを見出す為には、改めて自分自身の心に本当に必要なモノを手に入れ
幸せに生きて欲しいと願うばかりである。


映画「ブーリン家の姉妹」公式サイト
http://www.boleyn.jp/
愛は、分けられない。
10月25日（土）　シャンテシネ他全国TOHOシネマズ系にてロードショー
(C) 2008 Columbia Pictures Industries, Inc. and Universal City Studios
Productions LLLP and GH Three LLC. All Rights Reserved


【映画ライター】佐藤まゆみ

とにかく今度のミシェル・ゴンドリーは強大なポジティブ・パワーに満ちている。
『僕らのミライへ逆回転』は、ほんの軽い気持ちで始まった悪ふざけが、
いつしか街を飲み込むムーヴメントへと膨れあがっていく、
ちょっと大袈裟かもしれないが、ずばり「映画の神話」とでも言うべき物語だ。

ここはニューヨークのダウンタウン。
その街角にVHSしか品揃えのない寂れたレンタル屋が佇んでいる。

店長（ダニー・グローヴァー）の言を借りれば
「それでも伝説的なジャズ・ピアニストの生家なんだぜ」。
そんな歴史的建造物（本当か？）も、今や都市計画によって
取り壊しの運命を余儀なくされている。

とにもかくにも、そんなレンタル屋でアクシデントが発生。なんと店長の留守中、
店に入り浸るジェリー（ジャック・ブラック）が持ち込んだ電磁波のせいで
レンタルビデオの映像がぜんぶ消えてしまったのだ！

これじゃ廃業も免れない。崖っぷちの店員マイク（モス・デフ）はジェリーとともに、
貸し出し希望のあったソフトをビデオカメラでリメイクする大作戦に打って出るのだが...。

はたしてリスペクトか冒涜か。リメイクされる名作は『ゴースト・バスターズ』、
『ラッシュアワー2』、『ロボコップ』、『ドライビング・ミス・デイジー』など数知れず。

このリメイク作のチープさがたまらない。学生映画でも実現可能な、
段ボールと廃品とでこしらえた美術セットの山、山、山。
当然、オリジナルとリメイクの間には圧倒的な格差が生まれ、
その狭間は凄まじいまでのイマジネーションで埋め尽くされていく。

それは例えるなら伝言ゲームがその冒頭と結末とで別次元の産物へ変貌するのと
同じ。ここでは奇跡的な「ズレ」が、リメイク作を宝石級の輝きにまで高めているのだ。

しかし、この映画はここからが肝心。

嵐のようなドタバタが過ぎ去ると、彼らはいつしかリメイク作ではなく、
自分たちにしか描けない唯一無二の物語を紡ぎ始める。
彼らの生まれ育った街の物語を－－－

映画はたかが虚構かもしれない。されど、虚構はときに人間の記憶の中で
巨大なリアルへと変貌する。『僕らのミライへ逆回転』が8割方の悪ふざけを
ひっさげながらも真摯に紡いでゆくのは、「記憶の再現（リメイク）」であり、
同時にこの「リアルの醸成」だ。

それらが途方もないうねりとなって、NYのダウンタウンを温かいコミュニティ愛で
包み込んでいく。そして気がつくと、ジェリー＆マイクはその中心に立って、
まさか自分たちがムーブメントの震源とは知らずに回りをキョロキョロと見回している。
その姿にどうしようもなく胸が震えてしまう。

これはまさに、音楽ドキュメンタリー『ブロック・パーティ』の映画バージョン。
あるいはゴンドリー版の『ニュー・シネマ・パラダイス』といっても過言ではない。

※ちなみに原題の"BE KIND REWIND"は「返却の際は巻き戻してください」という
レンタル屋お決まりのフレーズです。


映画「僕らのミライへ逆回転」オフィシャルサイト
http://www.gyakukaiten.jp/
はっぴいえんどにリメイク中
10月11日（土）シネマライズ、シャンテシネ、新宿バルト9ほか全国ロードショー
（Ｃ） Newline Productions/Junkyard Productions


【映画ライター】牛津厚信

『CURE』『叫』で知られるホラーの名匠・黒沢清が、トウキョウの現在を舞台に、
バラバラに零れ落ちていく家族の肖像と、その果てに仄かに芽吹く希望とを描く。
今年のカンヌ国際映画祭では「ある視点」部門審査員賞を受賞。

マイホームも手に入れ、子どもたちは自由に育ち、
父親の威厳も、夫婦関係も、いまのところは別に問題なし。

彼らはトウキョウに暮らす理想的な家庭、のはずだった。

でも、その火種は、
もうずっと前からくすぶり続けていたのかもしれない。

父（香川照之）は会社にリストラされたことを家族に切り出せず、
大学生の長男（小柳友）は実態ある生き方を求めてアメリカ軍に志願し、
母（小泉今日子）は家族の誰にも相手にされない孤独に埋もれ、
そして小学生の次男（井之脇海）は、給食費をレッスン費に充てて、
ひとりこっそりとピアノを習う－－－

それが現状。家族の"本当の姿"・・・。

眩いばかりの透明感の中で、コミカルとシリアスの狭間をたゆたうように、
物語が浮遊していく。そして香川照之の慌てた素振りに思わず笑いが
こみ上げたかと思うと、次の瞬間には胸に突き刺さるほどの顛末が待っている。

そういう時、改めて思い知る
黒沢清といえば日本を代表するホラーの名手だったのだと。
これまでの黒沢作品とは明らかに気色の違うこの「ホームドラマ」は、
ひとつひとつの演出がコメディからホラーに至るまでの、実に広い振れ幅で
揺れ動く。先の読めない演出が余分な脂肪分を削ぎ落とし、
観客に付け入る隙を与えない。

そういう趣向が寄り集まって奏でる"ストーリー"という名の音色は、
"ソナタ"どころか、ピアノの調律音のようにバラバラで、
いつも不気味で、不安定。

この黒沢流ダークサイドを楽しむ一方、それがいつしか少しずつ音を繋げ、
和音を取り戻し、本当にささやかなメロディを刻みはじめる幸福を、
本作は言葉でなく、世界共通の"映像言語"で伝えようとする。

まるで心の扉が解き放たれたかのようなこの爽快感に、観客は
『トウキョウソナタ』が伝える微かな、しかし確かな希望を
受け取ることだろう。

ちなみに、香川照之、小泉今日子、津田寛治、役所広司など、
これ以上はないキャストの中、次男の担任役を演じるアンジャッシュの
児嶋一哉には要注目だ。

とある出来事をきっかけに生徒から学級崩壊の制裁を浴びる彼。
短い出演シーンながら、これほど鮮烈なイメージを残せる逸材はそういない。
これは映画界にとって思わぬ収穫となるかもしれない。


映画「トウキョウソナタ」オフィシャルサイト
http://tokyosonata.com/index.html
ボクんち、不協和音。
9月27日（土）、
恵比寿ガーデンシネマ、シネカノン有楽町一丁目（レイトショー）他にて全国公開
(C) 2008 Fortissimo Films/「TOKYO SONATA」製作委員会


【映画ライター】牛津厚信

スパイダーマン、ハルク、X-MENでお馴染みのマーベル・コミック陣営から、1963年生まれの古典ヒーローが遅ればせながらスクリーン・デビュー。主人公トニー・スタークには稀代のお騒がせ俳優ロバート・ダウニーJr.が就任し、無骨なアクション＆カッコ良いオヤジっぷりを存分に見せ付ける。原作ファンのみならず映画ファンをもうならせる一大エンターテインメント、いま発進！
  巨大軍事産業CEOにして天才発明家のトニー・スターク（ロバート・Jr.）は、新兵器デモンストレーションのために訪れたアフガニスタンで謎の武装勢力に拉致され、命と引き替えに新兵器の製作を強いられる。しかし彼は敵の目を盗んでこしらえた即席のパワード・スーツで、決死の大脱出。部下のもとに奇跡的な生還を果たす。

アフガンでの体験は彼を豹変させた。自分の手がけた戦争兵器が終わりなき戦いを生み出しているジレンマに終止符を打つべく、軍需産業を永久凍結し、自らがヒーローとなって平和を守ることを誓うスターク。パワード・スーツは【マークⅠ】から【マークⅢ】にまで改良され、彼の天才的な頭脳はいま「アイアンマン」として新時代の幕開けを迎えようとしていた・・・。

1億ドルを超えればヒットと見なされる全米興業において3億ドル越えの数字を叩きだし、いまやマーベル・コミック陣営ではスパイダーマンに続くドル箱ヒーローとなったアイアンマン。

その魅力といえば、鉄人28号やロボコンを想わせるハリボテ感たっぷりの【マークⅠ】にはじまり、その後、【マークⅡ】【マークⅢ】と試作を重ねるごとに格段のしなやかさを獲得していく進化の過程にある。

銃弾をはじく鋼の身体。細やかに空圧調整するパーツ。猛スピードで空へ飛び出す瞬間の金属のしなり。この全てに、戦う以前に必要不可欠な"ロボット物のカタルシス"が余すとこなく詰まっている。

そして『ザスーラ』（2005）の子ども心を忘れない演出が印象的だったジョン・ファヴロー監督は、この革新的な映像に伴うVFXはもちろん、ときにはドキュメンタリーを想わせる大胆なカメラワークさえ用いながら、アイアンマンの無骨なアクションに肉薄していく。

また、このすべてを凌駕するダウニーJr.の飄々たる存在感ときたら・・・これはもう、ぜひ劇場で目撃していただきたい。

すでに様々な媒体で伝えられているように、エンドロール明けにはちょっとしたサプライズ・ゲストが待っている。『インクレディブル・ハルク』の最後にトニー・スタークが出演したのと同様、"サプライズな彼"（ハルクじゃないよ！）は今後のマーベル・コミックの映画戦略を占う意味でも重要な布石となることだろう。

今後、ヒーロー物はいよいよコラボレーションの時代に突入。正義の中にも協調、対立、混沌が生まれ、世界はますます複雑化していく。『アイアンマン』だけで驚いてはいけない。これはまだ序章に過ぎないのだ。


映画「アイアンマン」オフィシャルサイト
http://www.sonypictures.jp/movies/ironman/
装着せよ― 強き自分
9月27日（土）より日劇３ほか全国ロードショー
(C) 2008 MVLFFLLC. TM ＆
(C) 2008 Marvel Entertainment. All Rights Reserved.


【映画ライター】牛津厚信

ジョディ・フォスター主演の新境地？とも思わせてしまうほど、ほのぼのとした
ハートウォーミングな物語。
そして都会では考えられない冒険の世界が一人の女性と少女が成長していく様子は
心強くて勇気をもらえるはずだ。

ベストセラー冒険作家のアレクサンドラ・ローバー（ジョディ・フォスター）が
執筆しているのは勇気あるヒーロー"アレックス・ローバー"の活躍するアドベンチャー
小説である。現実のアレクサンドラは物語の主人公アレックスとは大きく違い、潔癖症で
外出恐怖症、おまけに極度の引きこもりの女性である。そんな彼女の書く物語を常に
心待ちするファンは多い。その中の一人、11歳のニム（アビゲイル・ブレスリン）は
海洋生物学者の父ジャック（ジェラルド・バトラー）の影響もあり、世界中の海の研究に
勤しみ、たどりついたのは南の孤島での研究生活というワケだ。幼いニムはずっと
父ジャックと孤島で自然の中でサバイバル生活をしている。友達は島に住むアシカたち。
ウミガメの産卵も間近で観る事が出来たり、とまさに自然との共存を楽しむ生活の
毎日を送っている。一方、アレクサンドラは小説の執筆に行き詰っていた。
冒険小説を書いてるのに、実際の冒険など体験もしたことがないせいか、自然の世界の
ことをネットで調べるだけで終わってしまう。それでは困ると考えた末、生物学者の
ジャックへメールを出し、現実の火山について聞いてみることに...。
何度かメールをやりとりしてる内に、ジャックは海へ出たまま戻ってないことに気付く。
今までやりとりしていたメールの相手は11歳の少女だと知り、驚くのである。
さらに孤島で少女が一人で父親を待っていることに不安を覚えたアレクサンドラは
少女のSOSに迷う。家から一歩も出れないアレクサンドラにとって、少女の住む孤島へ
行くべきなのか...と。

ただ、飛行機に乗りたどり着くような場所じゃない、ってことにアドベンチャーが
詰まっている。潔癖症の主人公が一歩、部屋から出るまでもが大きな冒険でもある。
その冒険に勇気を振り絞り踏み出す姿には笑えると同時に人生のすべてを
包んでいるかのようで心強い第一歩に思えて仕方がない。
今までのジョディ・フォスターの出演作品を思うと、本作は彼女自身にとっての挑戦、
冒険だったのではないだろうか。シリアスな一面ばかりを求められてきた
ジョディ・フォスターの新たな女性像を見せてくれたことに驚きを隠せない。
今後も、ジョディ・フォスターならではの素晴らしい笑顔いっぱいの作品が観たくなること
間違いなしである。

余談だが、この作品で撮影された孤島は、オーストラリアにある、ヒンチンブルック島で、
現在は国立公園として美しいロケーションの場所である。


映画「幸せの１ページ」オフィシャルサイト
http://shiawase1.jp/
人生なんて、たった一行で変えられる。
9月6日より丸の内ピカデリー2ほか全国ロードショー
(C)Copyright Walden Media, LLC. All Rights Reserved.


【映画ライター】佐藤まゆみ

ジャック・ブラック率いる実在のバンド「テネイシャスD」がロック界を超えて、
映画界へ進出した作品「テネイシャスD-運命のピックをさがせ!」。
劇中、妙なギターショップの店員演じるベン・スティラーが製作していることもあり、
思い切り笑ってストレス解消の出来る作品である。

コメディアン、いや、どんな役でもこなせてしまう俳優として最高の演技を魅せてくれる
強烈な印象を与えてくれるジャック・ブラック。
彼が盟友カイル・ガスと組んだのがロックバンド"テネイシャスD"である。
このバンドがロックを飛び出しファンタジーなストーリーで映画を魅了してくれるから
ある意味スゴイ作品である。
もちろん内容は完全にフィクションなんだけど、最高のロックスターになる為の努力は
意外と本気っぽく感じ取れるから面白い。

JB（ジャック・ブラック）は少年時代からロックをこよなく愛する男。
だが、信仰深い保守的な家庭ではの悪魔のように思われるROCK。
突如怒り出した父親（ミートローフ）にロックを取り上げられてしまい、JBは家出をする。
長い年月を旅し、ロックバンドの仲間をアメリカ中探しまくったJBだが、
運命の出会いはハリウッドで果たす。
海岸で演奏していた自称ロックスター（＝本当は無職）のKG（カイル・ガス）が弾く
ギターのとりこになったJBは一緒にバンド"テネイシャスD"を結成することとなる。
ここから二人の汗と涙の努力、そして気付かされる運命のピックを手に入れるまでの
アクション混じりの物語が始まるのである。

ハードロックが好きな私にとって、彼らが劇中、歌っているシーンは
まるでミュージカルのように心にガンガン響いて来る。
力の入れ方が、何か他とは違っていて音楽以上の強さをアピールして
来るから激しい映画なのだ。
多少、言葉のキツさがまたハードロック的で自虐的でもあるから
笑いが止まらないのだろう。
ロックの世界を堪能するには、この作品だけで充分！！と、大袈裟にも聞こえがちだが断言したくなるほど魅了される。
どの映画でもジャック・ブラックには黙って引き込まれてしまうのだから、
観て損はない作品である。


映画「テネイシャスD 運命のピックをさがせ！」オフィシャルサイト
http://www.tenaciousd.jp/
目指すはロックで"成り上がり"
7月26日（土）より全国ROCKSHOW！
(C)MMVI NEW LINE PRODUCTIONS,INC.All Rights Reserved.


【映画ライター】佐藤まゆみ

思春期の心の彷徨をいつも繊細なタッチで紡ぐ重松文学。彼の奏でる物語に深く共感し、生きる勇気をもらった読者は数知れない。そんな重松が「自分の子どものために書いた」と語る名作「きみの友だち」が、とびきりの優しさに包まれた映画として生まれ変わった。
足に交通事故の後遺症が残る恵美（石橋安奈）、カラダが弱く入退院を繰り返す由香（北浦愛）。ふたりは幼い頃からいつも一緒だった。といっても大声でおしゃべりしたり、高らかに笑いあったりはしない。ただ互いに"そこにいること"が大きな心の支えとなってきた親友同士だ。

物語は彼女たちの友情が軸となり、空に浮かんだ雲のようにゆっくりと進んでいく。その周囲にさまざまな"友だちのかたち"を覗かせながら。

たとえば...

彼氏ができて遠ざかっていく親友に複雑な想いを寄せるハナ（吉高由里子）。運動神経抜群でクラスの人気者ブン（森田直幸）と、彼を誇らしげに見つめ続ける幼なじみのヨッシー（木村耕二）。とっくに引退したはずのサッカー部にちょくちょく顔を出しては後輩をしごく"面倒くさい"佐藤先輩（柄本時生）。

重松文学の大きな魅力は、決して安易な悪意、挫折、絶望を描かないことにある。友だちをめぐる各エピソードには必ずホッとできる救いの場所があり、僕らは次から次に現れる魅力的なキャラクターたちに愛情を持ってぶつかっていくことができる。

その結果、登場人物の中に思わぬ"自分のかたち"さえも発見し、思わず苦笑したり、ますます愛着を感じたりもするだろう。

僕がとりわけ魅了されたのがヨッシーという青年だった。一見、なんのとりえもなさそうな彼が、親友の陥ったピンチを思わぬ具合に救う。その方法が泣けてくるほど味わい深いのだ。

きっと将来ヨッシーのような人間が世界を平和に変える。そんな確信に近い想いが込み上げてくるほど、この映画には細部に至るまでたくさんの愛が詰まっている。

いつまでも浸っていたい、この透き通るような世界観。

青少年の陰湿な友人関係や、お涙頂戴の難病モノを想定していた僕は思わぬ具合に意表を突かれた。映画『きみの友だち』は作者の価値観を押し付けることなく、自分がたったひとりで生きてきた孤独な存在などでは決してないことを、そっと、やわらかく肯定してくれる秀作である。


映画「きみの友だち」オフィシャルサイト
http://www.cinemacafe.net/official/kimi-tomo/
たとえいなくなったとしても、
一生忘れない友だちが、一人、いればいい
7月26日（土）より、新宿武蔵野館、渋谷シネ・アミューズほか全国ロードショー
(C) 2008 映画「きみの友だち」製作委員会


【映画ライター】牛津厚信

いちばん身近にいるからこそ、大切な気持ちに気づかない―
「男女の友情は長続きしない」なんてよく言われるけど、この10年来の大親友にもどうやら大きな転機が訪れた。
よき理解者で、よきケンカ相手。
そんな男女がはじめて自分の本音に触れたとき、この夏最強のラブ・コメディが幕を開ける！

トムとハンナは大学生の頃からの腐れ縁。性格は正反対なのに、気がつけば周りの誰よりも信頼できて、歳を重ねても一緒にバカをやれる仲になっていた。そんな友情がずっと続くと思っていた二人の運命は、ハンナのスコットランド出張でガラリと変わる。

ハンナの不在に心が揺れ動くトム。彼は自分の本心に少しずつ気がつき始めていた。

しかしここで波乱が巻き起こる。なんとハンナは旅先で恋に落ち、すぐさま電撃婚約。帰国後、再会したトムをよりによって"花嫁付き添い人"に指名したのだ...！


「ラブコメの女王！」「泣ける純愛！」といった惹きの強い謳い文句があるわけではないが、『魔法にかけられて』のパトリック・デンプシーと『M:i:Ⅲ』のミシェル・モナハンの堅実な演技は、嫌味のない上品なドタバタぶりで観客を清々しく魅了する。

そして普通は女性が務める"花嫁付添い人（Made of Honor）"をよりによって男性が請け負ってしまうという変化球ぶり。プレイボーイ風のデンプシーが未練タラタラで彼女を追いかける様が、情けないやら、潔いやらで笑いをさそう。

さらに後半、舞台は一気にスコットランドへ。

そこでトム＆ハンナが式直前まで繰り広げる駆け引きに加え、ご当地の由緒ある婚礼行事までもがミルフィーユのように何層にもカルチャーギャップを塗り重ね、いつしかトムのガムシャラな奪還作戦までもがかえってストレートな純愛に見えてくるから不思議なものだ。

まあ、振り回される周囲の人たちのことを思えば非常に傍迷惑な話だが、これもラブ・コメディだからこそ成せるワザ。

ここは大船に乗ったつもりでデンプシー＆モナハンも芸達者ぶりを、そして「近距離恋愛」の行き着く先を見守ってみませんか？


ちなみに本作は急逝したシドニー・ポラック最期の出演作でもある。

『愛と哀しみの果て』『ザ・ファーム／法律事務所』といった監督作に加え、『アイズ ワイド シャット』や『フィクサー』などで俳優としての側面も垣間見せたポラック。『近距離恋愛』で魅せる彼の"いぶし銀"のプレイボーイ（？）ぶりに、あなたは思わず快心の笑みを浮かべてしまうことだろう。

あらためて、映画界における彼の業績を心から讃えたい。


映画「近距離恋愛」オフィシャルサイト
http://www.sonypictures.jp/movies/madeofhonor/
恋人よりも大好き。それでどうして友達のまま？
(C) 2007 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved
7月12日（土）より日比谷みゆき座ほか全国ロードショー


【映画ライター】牛津厚信

ウォシャウスキー兄弟監督の「スピードレーサー」が話題になってる中、 同じカーレースの作品「レッドライン」。カーアクションの大好きなアメリカ、日本としては期待大とされるはずの２作品である。この２本をどう楽しめるかはどちらとも観ないと味わえない。もちろん「マトリックス」シリーズのウォシャウスキー兄弟監督の見応えあるCGに大きな期待を寄せるのはもちろんのことだ。だが、本作「レッドライン」はアニメが基となっているわけじゃない。現実に誰もが欲しがるような憧れの車、エンツォ・フェラーリやメルセデス・ベンツSLRマクラーレンといった高級車が走る、走る。そして飛ぶ...。
飛ぶというのも大袈裟だが、映像の90パーセント以上がCGではなく実写で走りクラッシュするのだ。そのクラッシュ事体が本物のスポーツカーを目茶苦茶にしてしまうのだからリアル感がたまらない。

物語は、皮肉にも高級スポーツカーをこよなく愛するお金持ち達の賭博レースが主軸となっている為、コメディのような展開もある。ただ、歌手になりたい一心でバンド活動に勤しむ女性ナターシャ演じるナディア・ビョーリンのスーパーモデルのような美しさには目が眩む。さらに父親がレーサーだったせいか、ナターシャのカーテクニックの凄腕にも注目したい。スポーツカーのラインの美しさとナディア・ビョーリンの美しさ、そして実写というリアルな視点が絵画のような作品に仕上がってることを一度は体感して欲しい。

 
映画「レッドライン」オフィシャルサイト
http://www.red-line-movie.jp/
限界突破！
(C)2007 RL Films,LLC.All Rights Reserved.
7月5日より丸の内プラゼール系全国ロードショー


【映画ライター】佐藤まゆみ

『最後の聖戦』から19年。
すっかり還暦越えしたジョーンズ博士が帰ってきた！
ご無沙汰ぶりのブランクも何のその、あのテーマ曲さえ鳴り響けば気分はすぐに冒険モードへ突入。
まるで同窓会のようなミステリー・ツアーが、いま幕を開ける！

時は1950年代。米ソ対立の激化するさなか、全知全能への鍵が隠された秘宝"クリスタル・スカル"をめぐって、平均年齢60歳強の"チーム・インディ"とケイト・ブランシェット率いるソ連特殊部隊が猛チェイスを繰り広げる。

なにやら見覚えのある米軍基地でスタートする本作は、時代設定もきっちり3作目から19年後。
本作はその記憶の隔たりを、圧倒的な情報量のパロディ、オマージュ、デディケイトで颯爽と埋めていく。

もちろんシリーズ３部作からの引用は盛りだくさん。
それどころか『激突！』『アメリカン・グラフィティ』『未知との遭遇』『●●』...という、ルーカス＆スピルバーグの初期代表作の記憶さえもがここには無尽蔵に散りばめられているのだ。

ちなみに注目のハリソン・フォードのアクションは、ボディ・ダブル（スタント）と編集技術（素早いカットの切り替えし）、さらにはルーカス印の特殊工房が一丸となって、年齢を感じさせないヒーロー像を完全にバックアップ。

でも改めて思うのだが、このシリーズって、アクションよりもやっぱり俳優のリアクションにこそ命が宿っている。

インディが新たな冒険と出くわし目をデッカク見開くような表情。
あれが健在な限り、彼は絶対に死なない。
70才になっても80才になっても、インディ・ジョーンズは今と同じくフェドーラ帽をかぶり、そして鞭を振るっていることだろう。

実のところ『クリスタル・スカルの王国』が今の若い子たちにとって訴求力を持つかどうか不安でもある。
最近のアクション映画のほうがよっぽどアイディア満載だし、アドレナリンだって湧き上がらせてくれる。

しかし『インディ・ジョーンズ』にはその分"記憶"が詰まっている。
この19年をつなぐ尊い記憶の数々が。

「いろいろあったけど、また逢えて嬉しいよ！」

本作は何よりまず、昔ながらのキャストやスタッフからのこんな陽気な挨拶のような気がしてならない。

彼らの呼びかけに、あなたはどんな笑顔で応えるだろうか？
その笑顔はあなたの大切な19年史、そのものかもしれない。

http://www.indianajones.jp/top.html
6月21日（土）全国ロードショー
TM&(c)2008 Lucas films Ltd,. All Rights Reserved.

【映画ライター】牛津厚信

１６才で妊娠してしまった女子高生ジュノ。
悩んだ末に「産む！」と決めた彼女にはとても険しいイバラの道が...なーんてありきたりな受難劇はいっさいなし。
これはジュノのお腹と共にどんどんハッピーが膨らんでいく、とびきり爽やかなポジティブ・ムービーだ。

「77年は音楽史で最も重要な年！」と言うほどパンク好きで、B級ホラーも大好き。
そんな具合に同世代とはちょっと変わった女の子ジュノは、ほんの出来心で親友ポーリーとセックスを交わし、その後、妊娠チェッカーで驚きの結果を手にしてしまう。

はじめは中絶を考えた彼女だったが、病院の前で「中絶反対！」を訴えていた同級生の「お腹の子にはもうツメとか生えてるのよ！」という言葉が引っかかり、「ツメが生えてるなんて...なんかスゴい！」と小さな生命への愛情を確かなものにする。

かくして、ジュノの出産大作戦が幕を開けた。

彼女のすごいところは、目の前のあらゆる原因と結果をポジティブに受け止め、決して安易に絶望したりしないところだ。
周りの家族や友人たちも彼女の決定を最大限に尊重してくれる。
とくに両親の応援にグッとこない人はいないだろう。
パパは何かと影でジュノを支えてくれるし、これまで年頃のジュノに遠慮して距離を置いてきた義理のママも、思わぬところで"母の強さ"を見せ付けてくれる。

そうやって生命誕生の歯車が大きく回転を始める。
こんなにも素敵な人たちに愛されながら生まれてくる赤ん坊に、いつのまにか僕らまでもが心から祝福を捧げずにいられない。

偉大なコメディ監督を父に持つ俊英ジェイソン・ライトマン監督は、多くのフィルムメーカーが"絶望"や"混沌"といったテーマと格闘するこの暗黒時代に、こんなにも笑いと愛に満ちた作品で"未来"をみつめようとした。

そこにエレン・ペイジ（主演）と、ディアブロ・コディ（脚本家）という才能が掛け合わさって、まるでひとつの生命が産み落とされるかのように、思いっきり祝福されるべき映画が完成したのだ。

とりわけ、元ストリッパーで、ブロガーでもあり、本作でオスカーを獲得した新生脚本家ディアブロの誕生には、誰もが賞賛を惜しまないだろう。

とにかくこの映画に触れると、とびきりの愛と元気をもらえる。

"誕生"とはつまり、それほどまでに爆発的なエネルギーをともなう、奇跡的な瞬間のことなのだ。

公式サイト：http://movies.foxjapan.com/juno/
6月14日よりシャンテシネ、渋谷アミューズCQN、シネ・リーブル池袋ほか全国ロードショー
© FOX and its related entities. All right reserved.

【映画ライター】牛津厚信

その年、文化大革命は終わりを告げた。
凍てつく寒さの田舎町・西幹道ではいまだ街のあちこちに革命期のスローガンが残り、人々は新しい時代とどう向き合うべきかまだ分からずにいる。

そんなさなか、北京から清楚な少女が越してくる。
洗練された身なり、聞きなれない言葉づかい。
少女のすべてに都会の匂いがあふれる。そして彼女がひとたび講堂で可憐な舞踊を披露したとき、ふたりの兄弟の心が大きく揺れ動いた。
彼らは瞬く間に恋に落ちてしまったのだ。

まだ幼い弟は踊る彼女を懸命にスケッチし、一方、工場をサボってばかりいるダメダメな兄貴はひどく屈折した感情を彼女にぶつけてしまう...。

遠い土地の話なのに身近に感じる。
そしてなぜだかとってもあったかい－－－そう感じてしまうのは、主役の３人が演技と思えないくらい"リアルな存在"だったからだろう。
もう笑っちゃうくらいに不器用で、やることなすこと裏目に出てしまう彼ら。
シリアスとユーモアの混在するとてもセンシティブな領域で、仏頂面の胸の内を繊細なカメラワークが絶妙にすくい取っていく。
そして彼らの心象を、いま機関車が通過する。
あらゆる思い出はこの車窓から見える風景の中で色を帯びていった。いつしか本当の愛に気づく兄。口やかましくも愛情にあふれた母。朴訥な父。そして儚げな少女...

個性あふれる人々の喜怒哀楽を乗せて、機関車は今また郷愁の汽笛を鳴らす。
そのたびに僕らの心はなんだかとても切なくなって、時代も国も違うのに、懐かしい香りでいっぱいになる。

ちなみに本作は、昨年の東京国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。グランプリがすでに世界的に評価されていた『迷子の警官音楽隊』だったことを考えると、『1978年、冬。』こそ映画祭いちばんの発見だったと言い得るかもしれない。

たまたま公式上映に居合わせた僕は、観客の間で巻き起こった感情のうねりに心底驚かされた。
上映が終わっても誰も席を立たないのだ。
皆がホッと優しい溜息をつきながら、この映画の誕生を心から祝福していた。
誰の心にも西幹道に代わる青春期のリアルな思い出がある。『１９７８年、冬。』は、そんな心の秘部にキュンと触れる、極上のハートフル・ムービーである。

公式サイト：http://www.1978-winter.com/
６月１４日（土）より渋谷ユーロスペースにてロードショー
（C）2007　China　Film Group Corporation & Wako Company Limited

【映画ライター】牛津厚信

リュック・ベッソン製作、ガイ・リッチー監督・脚本、更にジェイスン・ステイサム主演のサスペンスアクション「リボルバー」。

カジノ王マカ（レイ・リオッタ）の罠にはめられ７年間の投獄生活を送ったギャンブラーのジェイク（ジェイスン・ステイサム）。
出所後、自分を騙したマカのカジノへ行き、ジェイクはカジノで一儲けしマカへの復讐を始める。ジェイクの更なる復讐を恐れたマカは、
殺し屋にジェイクを消すよう指示する。だが、運良くジェイクの命を救ったのはザックとアヴィだった。
この二人組は何者なのか解からず、ジェイクは二人の護衛と引き換えに全財産を渡すことになる。

それからのジェイクは二人組と共に貸し金業を手伝わされる。だがここからが本番だ。誰が騙し、騙されているのかは判断しにくい。
闇組織で繰り広げられるトリックによって何が本当なのか最後の最後にようやく理解できるようになっている。
長い投獄生活でジェイクが学んだのはチェスと詐欺。この二つの方程式が組んだ時、本当の意味でのリボルバー（＝回転する者）が始まる。

リュック・ベッソンにガイ・リッチーとくれば、考え付かない仕掛けが待っていて観客の心を最初から最後まで掴みっぱなしに違いないという期待が膨らむ。
しかもジェイスン・ステイサムの渋い顔つきと紳士なアクションの展開にも期待が膨らむ。
だが、今回は今までとは一味も二味も違うジェイスン・ステイサムの顔が観れるのもガイ・リッチーの深い脚本のおかげだとも言えるだろう。

公式サイト
http://www.astaire.co.jp/revolver/main.html
(C)2005 EUROPACORP - REVOLVER PICTURES LIMITED
6月7日よりシネマライズ他全国順次ロードショー

【映画ライター】佐藤まゆみ

世界で絶賛された『ハッシュ!』から６年、橋口亮輔監督が
またもやとんでもない傑作を誕生させた。
主演は木村多江とリリー・フランキー。これは彼らの演じる夫婦が幾多の苦難を乗り越え、ともに再生への道をたどる１０年間を綴った物語だ。

時代背景となるのは１９９０年代。美大出身の夫はTVニュース用に裁判をスケッチする"法廷画家"という仕事を譲り受け、妻は書籍編集者として働いている。お金がなくて先行きが不安でも、おなかの中で育つ新たな生命のことを考えると、言い知れぬ幸福感を噛み締めずにいられないふたり。しかし赤ん坊は生後まもなく天国へと旅立ち、彼らは茫然とした空虚の中に取り残されてしまう。

それでもいつもどおり飄々とふるまう夫。
喪失の痛みで追い詰められていく妻。

観客にとって心の痛む時間が続く。と同時に、夫の法廷画家という特殊な職業が、観客を９０年代の深刻な社会の病巣にも真向かわせる。バブル崩壊、児童殺害事件、地下鉄テロ...時代の傷痕が次々と蘇る。人間はこんなにも精神的に脆い生き物で、ちょっとしたことをきっかけにとめどなく崩壊していく。その大波に飲み込まれるように、この夫婦にも深刻な瞬間が訪れる。しかし...

『ぐるりのこと』は決してこのままでは終わらない。

このあと堰を切ったようにとことん溢れ出す夫婦の感情が、この映画を奇跡的な次元にまで輝かせていくのだ。それは彼らがこの１０年間で失ったものを取り戻していく過程でもある。あせらず、ゆっくりと。狂っていた時計の針は徐々に確かな鼓動を奏ではじめる。この夫婦の神々しいまでの再生に、何度も何度も嗚咽しそうになる自分がいた。

そして映画が終わったとき、観客はリリーさん演じる「佐藤カナオ」という男の本当の"強さ"を知るだろう。一見どこにでもいそうな、いつも飄々と取り留めのないこの男性が、みんなが右往左往してた時代にずっと穏やかな表情でいつも同じ場所に留まっていられた事実－－－

伸し上がっていくことだけが成長ではない。僕らは日々「いつも変わらずそこにあるもの」に救われながら生きている。きっとカナオのような人がひとりでも多く広がれば、この日本ももう少し"確かな優しさ"で満ちていく。そう強く感じさせる映画だった。

http://www.gururinokoto.jp/
６月７日、シネマライズ／シネスイッチ銀座ほか全国ロードショー
(C) 2008『ぐるりのこと。』プロデューサーズ

【映画ライター】牛津厚信

大人気ドラマ「グレイズ・アナトミー」で一躍有名となった
キャサリン・ハイグル主演のラブコメディ。
 ドラマを観ていなくても、充分にキャサリン・ハイグルが面白くて可愛い女性だということが認識できてしまうほど
現在の女性たちに好かれるキャラに好感が持てるに違いない。

アウトドアグッズ会社の社長秘書をしているジェーン（キャサリン・ハイグル）は、常に誰かの為に尽くしてしまう性格のようだ。

いつでも仕事以外の時間は友人の結婚式を成功させるために翻弄している。日本では花嫁付き添い人（ブライドメイド）というカタチは
無いのだが、アメリカでは常識らしい。ジェーンは結婚を控えた友人の希望をくまなく聞き入れ何もかも手配し、結婚式当日にはブライドメイドとして花嫁の幸せな笑顔を見て、微笑むのだ。
これがジェーンの素晴らしいところでもあり、自分よりも友人たちの為に生きてしまう毎日。
おかげで、彼女のクローゼットには今までブライドメイドとして頑張った結果の27着のドレスが飾られている。

――――いつかは、私も主役に...と思うジェーンだが長い間、片思いをしている。片思いから一歩踏み出せずにいるジェーン。
そんな時に、モデル業をしているジェーンの妹・テス（マリン・アッカーマン）が押しかけてくる。
ワガママで自己中心的な妹・テスによってジェーンは更に問題が多発し、改めて自分自身の幸せを考えさせられることになるのだ...。

キャサリン・ハイグル演じるジェーンは、誰にでも親切で頼まれたら何でもやってしまうような女性だ。自分のことは、とりあえず後回し。
ただ、友人らが彼女を頼りすぎてしまうのも、彼女の完璧なまでの腕を知っているからだろう。

27回のブライドメイドの経験以上に彼女は他人の幸せこそが生き甲斐のような日々を送っている。
でも自身の恋愛には臆病で一歩踏み出す勇気さえない。ほんの少しの一歩で何かが変わるときってあると思う。
片思いを長く続けているなら、思い切って伝えてしまえ！と思うのが私の個人的な意見。
そしてジェーンの勇気を信じて、それをバネにして女性たちは自分の幸せを掴みたくなるに違いない。
恋愛、仕事、何でも構わない。今の自分が新たなる一歩を踏み出す勇気をくれる本作はキャサリン・ハイグルだからこそ共感できるのである。

更に普通の女性が27回という驚異的なブライドメイド経験を取材したがる新聞記者ケビン（ジェームズ・マーズデン）との価値観のズレまくった議論も見逃せない。
男性ならでの視点が女性には意外と刺激的に聞こえるはず。
ちなみにジェームズ・マーズデンは、ディズニー映画「魔法にかけられて」の奇妙＆微妙なオトボケ王子役で大ウケされたことも記憶に新しい。

http://movies.foxjapan.com/27dress/
5月31日より日比谷みゆき座他全国ロードショー
(c)2008 TWENTIETH CENTURY FOX AND SPYGLASS ENTERTAINMENT FUNDING, LLC

【映画ライター】佐藤まゆみ

ミリオンダラー・ベイビー（2004）」、「クラッシュ（2004）」と、
アカデミー賞受賞したポール・ハギス監  督・脚本の新作。
現在のアメリカの混沌とした日常を描いた「クラッシュ」に続き、イラク戦争から帰還した兵士の物語を題材に描いている。
米プレイボーイ誌の記事に書かれた実話であることから誰もが関わりを懸念する題材には間違いない。

原題は＜エラの谷＞、旧約聖書に出てくる言葉である。
2004年11月、ハンク・ディアフィールド（トミー・リー・ジョーンズ）の元に息子マイクがイラクから帰還したがその後、姿を消したと告げられる。
軍人一家で育った息子に限って無許可離隊などあり得ないと思ったが、ハンクは妻ジョアン（スーザン・サランドン）を家に残し息子を探すために帰還したはずのフォート・ラッド基地へ向かう。
地元警察のエミリー（シャーリーズ・セロン）にも捜索をお願いし協力してもらったが、残念なことにマイクは焼死体で発見される...。

マイクと一緒にイラクから帰還した兵と話を続けていくハンクだったが、マイクの行動を何一つ知る者はいなかった。
そんな時に息子マイクが持っていた携帯電話の壊れかけた画像データをハンクは目にすることになる。
マイクがどうイラクで戦っていたのか、そして一緒にいた仲間たちとの会話など知ることになる。
イラク戦争でアメリカ兵は4000人以上の戦死者を出す中で、奇跡的に帰還できた兵士も多い。
現実には"帰還できたから良かった"では終わっていないのである。イラクでの経験をしてしまった若い兵士達は帰国してからも悪夢は続く。

本作では実際にあった事件を扱っているだけでなく、たくさんの帰還兵の心の闇と苦しみさえもリアルに描かれている。
これでも、まだ戦争を続けますか？　戦死しても、生き残って帰国できても、彼らに与えられたのは暗闇の傷ついた心なのである。

日本人は平和に浸りすぎているから身近には感じることは出来ないかもしれない。
でも、日本人はちゃんと知っている―――戦争によって及ぼす人間の痛みや苦しみを。そして二度と繰り返さない時代を作って行く事が使命だと。

http://www.kokuhatsu.jp/
6月28日より有楽座他TOHO系にて全国ロードショー
(C)2006 Elah Finance V.O.F.

【映画ライター】佐藤まゆみ

日本の人気コミック「軍鶏（原作：橋本以蔵）」を映画化。
監督はバイオレンスと人間の真髄まで描ききった「ドッグ・バイト・ドッグ」のソイ・チェン監督。
普通の家庭で育った名門私立高校へ通う16歳の少年が両親をナイフで惨殺する事件が起きる。
少年は成嶋亮（ショーン・ユー）。そのまま高等少年院へ送られる。
本来、気弱で貧弱な彼を待っていたのは、少年院の世界でのイジメ。
"親殺し"というかつて例を見ないほどの事件の犯人とされた彼への風当たりは少年院の院長からも蔑まれていた。
そんな時、空手の授業で指導を勤める黒川（フランシス・ン）と出会い、本気で空手を学ぶのである。
誰にも踏付けにされたくないという一心だけで...。

日本のコミックが香港と日本の実力派俳優らと創り上げた世界はまさにバイオレンスとアクション中心。
だが、それ以上に主人公演じるショーン・ユーの心理を理解されたくはない拒絶感に圧倒される。
舞台はコミックを忠実に描いたらしく、日本であるのに、16歳の少年の行き先が高等少年院という設定以上のモノは何一つ描かれない。
もちろん両親を殺害した少年の本当の心の中は、わざとえぐらない展開にしている。
本当の目的は、少年が両親を殺害したという事実より、その少年の出所後の生き方を空手という世界で<生き抜く術を
学ぶストーリーに仕上がっている。ただ、常に相手に牙を剥き、全力で相手を殺しかねないほどまでの闘いは彼にとって
本当の痛みを受けると同時に自虐とも感じてしまう。
自分を変える力は痛みと平行して強さも備わって来るハズだと信じるラストに彼の生き様に
明るい未来を感じぜずにはいられない。

http://www.shamo-movie.jp/
5月3日より新宿トーア、シアター・イメージフォーラム他全国ロードショー
（C）2007 IZO HASHIMOTO / ART PORT INC. / PONY CANYON INC. All rights reserved

【映画ライター】佐藤まゆみ

ガス・ヴァン・サント監督・脚本の最新作「パラノイドパーク」。
16 歳の少年アレックスは、はじめたばかりのスケートボードに夢中になっている普通の高校生。
スケートボードをする若者たちが集まる"パラノイドパーク"へ友人と出掛ける週末が気に入っている。
だが、その日友人は恋人と出掛けてしまいアレックスは一人でパラノイドパークを訪れる。
それが誤ってひとりの男性を死なせてしまう結果を生み出してしまう。目撃者は誰もいない。
アレックスは何事も無かったように日常生活を送る。
ただ、アレックスにとって、その瞬間を境に全ての世界が変わって見えていく。
言葉にならない感情、誤って人ひとりを死なせてしまった秘密を抱えながらも顔色ひとつ変化せずに日々を送る。
だが彼の思いは映像の中で流れる不協和音のような、その場にふさわしいのか解からない音楽に包まれる。
アレックス演じるゲイヴ・ネヴァンスの天使のような美しい顔立ちからは思いもよらない気持ちがあふれる。
彼、彼をとりまく両親や彼女との関係が心の中がアンバランスで不安定に訴えて来る。
苦しみとの葛藤が入り混じる映像と音楽が彼のすべてなのかもしれない。
彼が今後どう生きるのかは誰にも解からない。
ただ16歳という少年の心に近づくことが出来た作品は生まれて始めてかもしれない。

http://paranoidpark.jp/index.html
4月12日　シネセゾン渋谷他にて全国順次ロードショー
（C）2007mk2

【映画ライター】佐藤まゆみ

さよなら
昨日までの自分

 

（あらすじ）

平安寿子の同名短編を韓国で映画化したドラマ。

ひょんなことから見知らぬ危篤男性の娘役となり、その臨終に立ち会うハメになったヒロインの奇妙な一晩の出来事をリアルなタッチで綴る。

 

主演はＴＶ「春のワルツ」のハン・ヒョジュ。

監督は「チャーミング・ガール」のイ・ユンギ。

ソウルの街で、ひとりの若い女が突然２人の青年から声を掛けられる。

２人は女を10年前に行方不明になったミョンウンと勘違いしたらしい。女が人違いだと説明すると、今度はミョンウンの身代わりになってほしいと頼んできた。

どうやら、ミョンウンという女性の父親が危篤で、２人は彼女に家出した娘のフリをしてその父親の臨終に立ち会ってほしいというのだ。女は断り切れずに、ミョンウンの父親が病床で待つ郊外の町へと向かうのだったが…。

 

最初は気乗りしない主人公であったが、一夜を末期癌である男の親族や周りのちょっと変わった人達と過ごすことで、心の中が変化していく。

夜を過ごす中で、家出した娘を思い続け、服や下着を買い続けていた両親の娘への愛情、そして、昔の恋人であった青年の気持ちを知ることとなる。

青年は、過去の恋人への後ろめたさから目を背けていたが、事実を正面から見つめ、現実として受け入れる勇気を得る。

反対に、主人公は現実の生活を一瞬忘れ、マッサラな気持ちで人と向きあう素直さを取り戻せるかもしれない、そんな気持ちを手に入れる。その証拠に、青年に心を開き、自分のヒミツを、自然と打ち明けるのだ。

人違いからはじまった一夜は、二人にとってかけがえのない時となったに違いない。最初は優しさのない無表情だった主人公の顔が、ラストではやさしげな顔に変わってく姿が、印象的だった。本編中、静かに流れる時間が続くが、それがまた、彼女のゆっくりと変化する心の動きを表している気がした。

【映画ライター】野川雅子

http://www.adlib-night.jp/　

（2008年2月9日よりアミューズCQNほか全国順次ロードショー）

ぼくは生きている。話せず、身体は動かせないが、
確実に生きている。

 

（あらすじ）

42歳という働き盛りに突然の病に倒れ、身体の自由を奪われてしまったELLEの元編集長ジャン＝ドミニク・ボビーが、全身の中で唯一動く左目の瞬きだけで綴った奇跡の自伝ベストセラーを映画化した感動ドラマ。

監督は「夜になるまえに」のジュリアン・シュナーベル。主演は「キングス＆クイーン」「ミュンヘン」のマチュー・アマルリック。

雑誌ELLEの名編集長として人生を謳歌していたジャン＝ドミニク・ボビーは、42歳の時、突然脳梗塞で倒れてしまう。

その後、病室で目覚めた彼は、身体全体の自由を奪われた“ロックト・イン・シンドローム（閉じ込め症候群）”となっていた。それはまるで重い潜水服を着せられたような状態だった。

意識は鮮明なのにそのことを伝える術がなかった。

絶望にうちひしがれるジャン＝ドミニクだったが、やがて言語療法士アンリエットらの協力で左目の瞬きでコミュニケーションをとる方法を獲得する。

そしてある日、彼は自伝を書こうと決意するのだった。

 

身体は動かなくても、息をすることと同じように想像力と記憶は失っていない。

そんな主人公の記憶の記録を描く映画。空想の中で、コミュニケーションを手伝ってくれる女性とデートをする。

そして、蝶になり自由に羽ばたく。ちょっと皮肉屋で少年みたいで、すこぶる繊細な彼の心の中、気持ちを感じ取れる点が、この作品を魅力的に見せている。

 

身体が動かなくなって、はじめて親子の繋がりの深さを感じる。今までは冷たくしていた家族に支えられ、父親とも気持ちを通じ合わせる。

 

女性心理としては、見舞いには来ない彼女が電話をくれ、元妻が、その会話を聞くシーンが切なかった。

「毎日君を思っている」という主人公。事実だとしても妻にとってはやるせない気持ちなんだろうなぁ。ちょっと・・そこは考えて欲しい（笑）

 

死にたいと最初は感じていた主人公だが、本を書き、今までのことを思いだし、次はこんな本を作ろうと元気を取り戻し、生きる希望を見いだすラストがとても良かった。

 

「誰もが認められたいと願っている」そういう彼の一言が、人間心理を表している気がして、深く胸に響いた。

【映画ライター】野川雅子

http://www.chou-no-yume.com/　（２月９日　シネマライズほか全国ロードショー）

長年に渡り黒澤明監督のスクリプターを務めた野上照代が、幼い頃の家族の思い出を綴った原作を山田洋次監督が映画化。

出演は、吉永小百合、浅野忠信、檀れい、志田未来、佐藤未来、戸田恵子、大滝秀治、笹野高史、笑福亭鶴瓶、坂東三津五郎。

昭和15(1940)年の東京。夫の滋と二人の娘と、つましくも幸せに暮らしていた野上佳代。その平穏な暮らしは、ある日突然に滋が治安維持法違反で検挙されてしまったことで一変する。戦争反対を唱えることが、国を批判するとして罪だったこの時代に、平和を願う信念を変えない限り、滋は自由の身には戻れなかった。
滋の元教え子の山崎や義理の妹の久子に、型破りな性格の叔父である仙吉たちの優しさに助けられながら、佳代は娘たちを育て家計を支えるため奔走する。しかし、新年を迎えても滋は帰らず、やがて日本はアメリカとの戦いに突入していった。山崎も戦争に行き、戦況が激しくなるなかで野上家に１通の電報が届く。

狭いながらも、楽しい我が家物語。父親不在の中で、温かい思いやりを持った人々のエピソードが楽しい。
なかでも、浅野忠信と笑福亭鶴瓶のキャラクターがいい。鶴瓶の遠慮のない変わり者のオッサンは頷けるキャラだが、浅野忠信のコミカルなキャラは珍しい。
記者会見に行った時にオファーされた浅野忠信が「今までにやったことのない役なのに何故」の回答に、山田洋次監督が「だからだよ」と言ったのが印象に残った。
来年の賞レースには、浅野忠信の名前が挙がるんじゃないだろうか。

132分 １月26日より全国一斉公開

【映画ライター】気まぐれ飛行船

第41回文藝賞を受賞した山崎ナオコーラのベストセラー小説(河出書房新社刊)を「犬猫」の井口奈己監督が映画化。

出演は、永作�